民谣走红的背后

　　原标题《民谣走红的背后》

　　似乎每隔一段时间都会有一首民谣走红，这次是赵雷的《成都》。

　　“和我在成都的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留……”歌曲娓娓道来，没有华丽辞藻、少了声嘶力竭，不见浮夸炫技，却瞬间打动无数人。

　　这两年，不断有民谣歌曲走进大众视野，被广为传唱。“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”诉说爱而不得；“画上母亲安详的姿势，还有橡皮能擦去的争执”抒发对简单生活的向往；“你在南方的艳阳里大雪纷飞，我在北方的寒夜里四季如春”则唱出了现代人的孤独……

　　民谣走红靠什么？有人喜欢它口语化的叙事，也有人爱它浅吟低唱的曲调，还有人迷恋它那简朴粗糙的风格，但归根结底，民谣赖以生存的，其实是一个“真”字。那些或诗意或质朴的语句，是当下年轻人生活的真实写照，是他们情感的生动刻画，如同《诗经》中的“窈窕淑女，君子好逑”，真实自然，引人共鸣。

　　真，本是艺术创作的基本要求。然而在当下，“真”似乎成了稀缺品。不少音乐人曾感慨，当下，纵观整个乐坛，让人感动的、真诚的作品实在太稀少。

　　缺乏对现实的观照，创作自然真诚不起来。从2006年至今已经拍到第九部的“乡村爱情故事”系列电视剧，一直饱受“肤浅”“低俗”“小品合集”等批评，但凭着对东北农村风貌的生动展示，这部剧不但收获了超高的收视率和点击率，也日渐赢得更多年轻人的喜爱。根据腾讯视频数据，18到29岁的年轻观众占了收视总人数的73%。从艺术角度，我们很难说“乡村爱情故事”有多优秀，但其真实、接地气的艺术追求，还是得到了不少观众的认可，也得到了市场最直接的反馈。

　　缺乏对现实的凝练，创作也就不可能真实。这里的真实，并不是简单的对现实的复制，而是一种高度凝练的真实。如亚里士多德说，诗比历史更真实。鲁迅将亿万国民的愚昧麻木，化作一句“人血馒头”；一句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，写尽安史之乱导致的国破家亡的愁苦。

　　只有高度凝练的“真”，才能不负这个时代。如果我们把艺术创作放在这样一个维度上要求，无论是民谣还是“乡村爱情”，都还不够解渴。

　　“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”民谣走红折射出的，正是公众对于现实题材作品的强烈需求。

　　观照现实、凝练现实，继而创作出优秀的作品，才是艺术工作者献给这个时代最好的礼物。