提升观众审美水平 电影节责无旁贷

　　原标题：提升观众审美水平，电影节责无旁贷　 

　　第七届北京国际电影节尚未开幕，抢票大戏已经火热上演。开票1分钟破100万元票房，总票房超过600万元，创下了北京电影节的新纪录。

　　单看数字似乎不够有说服力，600万不过是一部普通影片票房的零头。但这个600万，只能靠抢，结果是不无残酷的“手慢无”。举个例子，日本导演是枝裕和的8部作品套票，在46秒内被抢购一空。如果手不够快，喝上几口茶的工夫，就可能和心仪影片擦肩而过。这些片子可不是影院主推的热门大片，它们的放映场次很少，多的不过3场，少的只有1场，过了这个村就真没有这个店了。

　　被热抢的宝贝，是电影节中“北京展映”单元的影片。各种电影节的流程大同小异，离普通观众最近的就是其中的展映环节。由经典老片、国际知名获奖影片、杰出影人、个性新作组成的展映，覆盖各种类型，兼顾艺术与技术，自然成了电影节中人气最旺的板块。今年的“北京展映”更是让影迷大呼过瘾，在为期两周的时间里，来自不同国别、不同类型的500多部影片将在北京30多家影院轮番上演。

　　这500多部影片，并非为文艺青年量身定做的小众爱好。有杰出电影人张艾嘉、大卫林奇和安东尼奥尼的作品，有《日瓦戈医生》《乱世佳人》《勇敢的心》的经典修复，有《速度与激情》《加勒比海盗》《泰坦尼克号》为代表的商业大片，还有《似水流年》《小城之春》《鼓书艺人》《姐姐妹妹站起来》等老电影。这样的影片布局，足以涵盖不同年龄不同阅历的观众，成为观影爱好者的节日也就不奇怪了。

　　如今的观影渠道早已多种多样，在电影院里看电影依然是一种不可替代的精神体验。“70后”大多通过黑白电视看过电影《两个人的车站》《办公室的故事》，现在可以借着电影展映的机会，到电影院怀个旧，看看昔日小屏幕里的故事放到大银幕是怎样一种感觉。1939年上映的好莱坞大片《乱世佳人》，1940年曾在上海连映40多场，今天的绝大多数观众都没有在影院观看的机会。时隔70多年，可以在电影院里看《乱世佳人》，仿佛电影又造了一个穿越时空的梦。

　　更可贵的是，展映环节的影片弥补了当前电影市场类型单一水准参差不齐的不足。不同风格的500多部展映影片，比起电影院里一年上映的影片总数都要多，风格类型也更加丰富。这些影片来自专业人士的选择和推荐，不受票房成绩的束缚，其质量普遍高于影院上映的影片，为观众提供了一个近距离欣赏高水平电影的机会。从票价看，展映影片的票价与平时影院上映影片的价格持平，算上一些渠道的优惠，到手价相当公道。如此亲民的盛宴，让公众感觉看得见够得着。

　　向公众敞开怀抱，承担培养观众提升审美水平的责任，电影节责无旁贷。有人说，有什么样的观众就有什么样的电影，观众与电影之间的互动，不只是一味地取悦与迎合，还应该有批评和提升。给观众一个通过大师佳作了解电影开阔心胸的机会，给电影一个充分展示自身魅力的平台，这样的双向互动才是电影节的号召力所在。让观众学会接纳和欣赏，享受艺术带来的美好和震撼，中国电影才有提高质量的土壤和动力。

　　从小众的狂欢蔓延到大众的关注，一个百花齐放的电影大花园已然在灿烂春光中盛开。没有门槛，不需要很多消费，可群观可独享可分享可回味，过个电影节可比不少洋节实惠多了。