怀旧泛滥映衬着功利创作的苍白

　　近日，新版《葫芦兄弟》于30年后再登电视荧屏。但是，整体“萌萌哒”的画风、毫无新意的故事内容和场景动作，惹来众多批评。有观众吐槽，制作方打着“怀旧情怀”的旗号进行创作，实际上是在日渐多元、激烈的竞争面前，躲进集体记忆里逃避、取巧。另外一部受热议的真人电影《忍者神龟2》虽然票房一路走高，却又被认为是用怀旧的表象，堆叠出全是“套路”的快餐戏码。

　　怀旧确实是个好东西，深藏于人心深处的“怀旧情怀”，也的确是个巨大的卖点和消费驱动。适时迎合这种怀旧需求，而炮制出相应的精神产品，有着某种返璞归真的况味。加上情怀式的渲染与鼓动，以快餐方式创作的产品，可以最大化地降低风险，也能在短期内获得超值的回报。所谓的制作方，只要沿用粘贴+复制的模式，就可以制造出虚假的繁荣与巨大的泡沫。

　　跟风、投机与炒作，在影视行业是由来已久的顽疾，如同击鼓传花一样，谁都认为自己不是最后一棒。每个制作方所效仿和学习的，不是别人的经验与技巧，而是形式上的模仿与照搬，别人搞怀旧获得了成功，那么其他人就会纷纷跟进，于是同质化、雷同化的场景大量出现。在追赶时髦的风气下，整个荧屏都千面一貌，电视速配曾经火极一时，电视选秀也红透内外，现在则是真人秀的天下。

　　至于视影创作更是难以逃出窠臼，并在恶性循环中不断地“比烂”。目前，我国电视剧产量稳居世界第一，2009年生产电视剧近1.3万集，但由于播出渠道有限，每年电视台能收购新剧总数不超过8000集，大量拍出的电视剧无法播出而造成了浪费。这一问题在动漫、电影创作上同样存在。媒体曾在网上列出了十大重播电视剧，仅《亮剑》一部剧就被曝重播了3000次。一部电视剧占用如此多的媒体资源，还能获得收视保障，足以证明时下影视创作水平的整体低下，难出精品、缺好作品已是不争的事实。

　　再怀旧的节目，也只能作为点缀而不能视为正餐。有人说过，新版的《西游记》尽管运用了大量的特技，不过在精细上连老版的脚趾都不如，而看过新版《葫芦兄弟》的人，只看了一集就索然无味，感觉还不如老版更让人怀旧。毕竟，端上来的菜虽然有了形式上的创新，反倒不如正宗的老口味撩情，“不要以为换个包装”就能“依然还是老味道”，情怀这东西其实很微妙，除了沿袭也需要创新。

　　美国大片有一个成熟的套路，即同一个片子可以拍成不同的版本，说是独立成片也好，说成拍续集也罢，同一群人物，不同的场景和不同的内容。这属于创新型的怀旧，也属于挖掘式的怀旧，尽管套路也如出一辙，然而在效果上却千差万别。《葫芦兄弟》的人物如此丰富，可挖掘的内容也实在太多，从前传到后传，从正传到偏传，只要不选择翻拍，都能收到更好的效果。然而制作方依然选择了最省事的“快餐”套路，连换换口味的想法都没有，如此严重的路径依赖，足以映射出一个行业的苍白。

　　思路决定出路，高度决定影响力。导演冯小刚曾说，思想性与观赏性的结合不仅使影视作品赢得观众最广泛的认同，也是影视创作和产业可持续发展的根本所在。国内的影视创作包括文学创作，只有走出模仿与快餐的套路，回归于“人的需求”这个基础动力，并真正具有市场的思维与角度，通过供给侧改革的手段，才能创作出大众喜闻乐见和市场好评的好作品。否则，若连国内市场都无法占据，更别说走出国门成为“全球产品”，并打造“中国特色”的文化硬实力了。