主旋律电影如何逆袭

 今年国庆黄金档,电影《湄公河行动》以黑马之姿杀出,行情一路看涨,最终成功逆袭。不仅如此,这部影片在微信、论坛上也收获了一片赞声。《湄公河行动》以一部主旋律电影,成功实现口碑票房双赢,对于其他文艺创作者来说,恐怕不能止于围观看热闹。

 作为一部根据真实事件改编的电影,《湄公河行动》固然有其成功的先天条件。比如,摄制组在有关部门的大力支持下掌握了许多一手资料,在拍摄、取景方面也有一些便利。但我们更应看到创作团队为电影所做的主观努力。比如,主演彭于晏新学泰语和缅甸语,女一号将长发剪成短发,又比如对枪支武器的处理……不管是文戏还是武戏,许多细节都进行了认真打磨,最大限度地还原了真实场景。

 《湄公河行动》要展示的是扬我国威的爱国主义以及公安干警的英雄主义,这无疑是一部主旋律电影。在过去,一些主旋律作品往往给观众留下“高大全”“无细节、无人物”的印象,拍出来基本没有市场;也有些主旋律电影虽然票房不错,但口碑却很糟,甚至卷入“刷票房”“幽灵场”等争议之中。相比之下,《湄公河行动》完全称得上“既叫好又叫座”。

 一方面,历史是国家和民族的财富,也是影视作品重要的增色剂;另一方面,“正能量”和“真善美”在哪个时代都不会过时。在这样的先天优势下,许多主旋律作品之所以还容易出现上述尴尬,与其叙事方式不无关系。在很长一段时间里,主旋律作品陷入了脸谱化、元素化的错误轨道,“概念大于形象”。有很多主旋律电影,通篇只注重宏大的历史叙事,而那些鲜活而珍贵的史实、人物、故事,都被历史叙事所湮没或替代。更有一些创作者打着历史剧、抗战剧的旗号歪曲历史、制造“雷剧”,或七天内折腾出一部低廉的综艺电影。正如一位导演所言:我们把主旋律拍得太不像电影了。

 在影视作品越来越丰富且观众品位越来越高的时代,这些脱离群众、脱离市场的做法,当然无法满足群众的需求。而《湄公河行动》至少算是一部诚意之作。不管是创作团队历经5年筹备、几十万字录音资料的收集与整理,还是全实景拍摄,抑或张涵予、彭于晏二人所饰演的角色体现诸多人性,这部电影都让我们看到了创作者极力摆脱主旋律制作误区的努力。

 事实上,主旋律和市场化不相容的局面,在近年来已有较大的破冰势头。例如,电视剧《亮剑》《潜伏》《北平无战事》和电影《智取威虎山》,都是叫好又叫座的典范。纵观这些成功的作品,其要诀无外乎讲好故事、写好人。比如《亮剑》,让人印象深刻的恐怕不单单是硝烟弥漫的战争场面,而是李云龙为了报妻子被掳之仇攻打平安县城等诸多情节和故事。

 与人性一样,历史也是多维度的,对于万千观众来说,树立好一个个鲜活的“人”的形象,与打捞历史的细节一样重要。因此,还原历史,还原人性,应当成为主旋律作品摆脱刻板成见,走向“叫好又叫座”尤为重要的一步。