观影｜《芳华》热映 创作总根于爱

　　影片《芳华》终于上映了，影片拍得不错，很有感染力，也有一定的深度。但是，读到有关《芳华》的报道时，这样一些事情，似乎比影片更让我感动、欣喜。

　　——“这部电影不仅吸引了平时观影的主力军，更出现了不少白发苍苍的老人，还有子女买票带着父母一起去电影院”。

　　——“灯光亮起时，发现周围都是爷爷奶奶，相扶着来看这场属于他们的青春”。

　　——“中午去看《芳华》，买票的时候被一位大概七十来岁的爷爷拉住，拿出两百块钱问我能不能帮他买六张票，他不知道怎么操作”……

　　这些事情甚至称不上是一件“事情”，只是转瞬即逝的一些小场景、小细节，为什么会有一种莫名的感动?这些看似不起眼的小场景小细节的感人之处，在于不同人群之间的交流、交融。在我们的公共生活中，这样的场景太过少见，甚至是稀有。入冬前后这段时间，占据我们注意力的，常常是令人不快、痛心或害怕的事情，如携程亲子园虐童事件、红蓝白事件，还有稍早一点的湖南沅江弑师案，这些事件屡屡考验着我们的神经的抗压能力。

　　人群的对立、良知的流失，让人十分无奈。而《芳华》中的人物命运，与现实有很强的同构性。何小萍被歧视、被欺辱而最终精神失常;“活雷锋”刘锋的善良被嘲弄，正常的情感表达被误解。因此，这部影片绝不是一般意义上的怀旧片，它通过回顾审视现实。影片对善良的维护，在这个价值多元、利益分化的人群之间取得了“最大公约数”;这是影片能够赢得不同年龄不同阶层的观众喜爱的根本原因。

　　围绕着影片上映发生的种种社会反响，是剧场艺术魅力的呈现，是电影作为公共艺术的社会影响的成功实现。剧场艺术主要是指戏剧、电影等众人在同一公共空间与时间内观赏的艺术演出形式。一部影片成为一时的社会话题，就是其公共性的表现。人们观赏艺术表演，是对公共生活的一种参与;一些有影响力或话题性的剧场艺术作品，能引起更多人群的观赏兴趣，甚至为此引起讨论、争议，其实也是在吸引人们参与公共生活。剧场艺术对不同人群之间的交流具有独特的作用。

　　一个时期以来，像《芳华》那样直面现实而有力的影片并不多。电影艺术当然应该百花齐放，应该有探索艺术的先锋作品，也可以有时尚感很强的快餐式影片，但是，真正有社会良知的艺术家，不会只追求票房的成功。鲁迅说：“创作总根于爱”。这句话在《芳华》中得到比较充分的体现。《芳华》不是“写文工团的”，甚至不是“写部队的”;而是“写人”的，最广大意义上的“人”。善待人，善待人的善良，善待人的弱小，让人人心中芳华常在，是艺术家的责任。在这个意义上，《芳华》值得观众为之流泪。