《中国戏曲大会》能让“阳春白雪”的戏曲落地吗？

　　原标题：《中国戏曲大会》能让“阳春白雪”的戏曲落地吗？

　　继《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》等节目之后，央视又推出了《中国戏曲大会》。节目采取综艺的形式，来普及戏曲知识、增强观众戏曲欣赏能力。这个做法虽然冲淡了节目主题的凝练性，可能会让一些戏迷觉得不过瘾，但对普通观众而言，“零门槛”是迈开戏曲欣赏教育第一步的必然做法。
　　戏曲从来没有完全缺席人们的生活，在许多文化底蕴浓厚的城市，无论高档场所还是平民消费的茶馆，都不乏有戏曲表演助兴，但戏曲毕竟已经远离我们的生活，在由电影、综艺、电视剧等构成的大众流行文化冲击下，戏曲的被边缘化不可阻挡。观赏戏曲正在成为一种越来越陌生的体验。
　　在这样的背景下，《中国戏曲大会》所做的事情，不可被定位于“复兴戏曲”，这难以承受之重，会让制作者无所适从。这档节目的最大价值，在于用当下观众感兴趣的形式，来普及戏曲基础教育。让看电视的戏曲观众，产生强烈的看现场的愿望，也应是《中国戏曲大会》的努力方向。
　　在《中国戏曲大会》中，穿插了短小但精粹的戏曲表演，答题者会根据表演内容来回答问题。这些表演长不过三五分钟，是社交媒体时代网民观看一段视频的最佳时长，在观众对戏曲表演产生“不耐烦”心理之前，节目看点就转向了专家点评。事实上和之前的几版“大会”节目一样，专家点评才是观众更感兴趣的环节。戏曲背后的历史、人物与知识，能够与观众兴趣点产生更广泛的衔接。当拥有了一定的知识背景之后再去欣赏戏曲，自然就更能沉浸其中，得到“外行”所无法体会的乐趣。因此，比推广戏曲更重要的，当是普及与戏曲紧密相关的文化。
　　前两天，中央四部委联合出台了《关于戏曲进校园的实施意见》。《意见》做了许多宏观上的规划，需要许多执行层面上的落实，但有一点可以确定的利好是，有条件省区市的学生们拥有了每年都可以免费看戏的机会。当然，免费也不见得多数学生都爱看，但起码传达了《意见》的一种“零门槛”姿态。以免费为基础展开的校园戏曲教育，有一个很好的想象空间——在庞大的学生群体基数上，哪怕有十分之一、百分之一的孩子对戏曲产生了兴趣，那么他们就会成为未来的观众群，戏曲被边缘化的速度就会减缓，甚至有可能在局部地区重新进入主流娱乐消费。
　　扩大萎缩的戏曲观众群，从孩子抓起是长远打算。中近期打算也不得不考虑，把最有消费愿望和消费能力的成年人，吸引到戏曲观众中来，可以做的事情还很多。《中国戏曲大会》正在做这样的事情，并且效果不错，但如果想要把节目的成功思维扩大化，取得更大的影响，恐怕还是要大胆地转变一下思路，比如，在肯定戏曲是传统文化中的瑰宝这一事实之余，可不可以不只用“传统文化”眼光去包装戏曲？有生命力的艺术形式，总是要跟随时代变迁有所变化的，梅兰芳先生顶着巨大压力也要搞京剧创新，他把京剧带到了一个高点，梅葆玖先生谈京剧创新，曾主张交响乐进京剧，还表示过自己试图听迈克尔•杰克逊的专辑获取一些新想法……
　　如果说戏曲创新要在正源、守本的前提下大胆改革，那么戏曲推广则应摆脱各种沉重束缚，在包装、营销方面，多点儿思路甚至多点儿花样。哪怕引起点争议也没啥，戏曲进入不了大众话题圈、慢慢被遗忘，恐怕也与长期无争议不无关系。
　　要知道，戏曲是要在无数沉迷于平台社交、智能娱乐的数字产品消费者中争取观众，如果没有令人耳目一新、精神为之一振的吸引力，如何能让那些每天低头刷微博、刷朋友圈、打“王者农药”的网民们，对戏曲投以青眼？
　　别觉得戏曲只要还有一小部分人喜欢、能成为小众艺术就满足了，多少年来，正是这种清高思维，才让戏曲与观众之间产生了距离。