深读丨2017伊始展望国产剧 继续当好电影的榜样

 　坦白地说，笔者在2016年看的电视剧比电影少。电影看多了，难免误撞烂片，然后追悔莫及。幸运的是，所看的电视剧由于经过了大家口碑的筛选，大都经得起检验。而这恰恰反映了当下中国影视的格局。

 　虽然电影抢先于电视，先行登上了艺术殿堂，但在如今，影视一般是很难分家的。一个电影强国，电视剧一般不会差。英剧、美剧、日剧皆是明证。不过影视并非都是严格呈现先后因果关系，比如韩国的影视几乎在同时耕耘，韩剧率先发力，在亚洲赚足人气；电影随后爆发，在世界赢得口碑，最终两者都成为韩流文化的重要组成部分，实现了共同繁荣。

 　上世纪80年代中后期，在第五代导演为中国电影赢得了世界声誉后，中国电影似乎进入了“失去的十年”，迷失也许比十年更久。观众期待越来越高，电影人中追上观众期待的却很少。而中国电视剧则稳扎稳打，直到几年前出现倒挂，电影反过来要向电视剧学习了。

 　虽然中国电视剧的发展存在不足，但不可否认，观众对两者的期待是不一样的。人一旦进了电影院，则很难反悔；打开电视发现剧不好看，大不了下集不看了。观看模式的不同造成了心理预期的不同，也影响了各自的盈利模式和产业结构。

 　2016年，无论是玄幻剧，还是其他古装剧，几乎全面扑街。年底的《锦绣未央》虽为古装剧勉强挽回了颜面，但与前几年的《甄嬛传》《琅琊榜》相比，仍差之千里。

 　与之对应的，是《欢乐颂》《中国式关系》与《小别离》成为话题。有数据显示，今年国产剧收视率前50名中，都市剧占比高达52%。随着受众年轻化以及网台联动的加深，电视剧的创作题材和类型上呈现出日趋年轻化的新气象，一举告别了国产剧“厚古薄今”的尴尬。

 　对现实题材的关注，已是非常值得肯定的变化。更值得点赞的是现实题材内部的精品化，红极一时的“家斗”“简单幸福”等主题逐渐淡出，电视人转向捕捉社会热点，在生活的曲折中寻找理想的光芒，在人性的温暖中挖掘向上的力量。

 　2016年的另一变化是网剧的进一步勃兴，《灭罪师》《余罪》《法医秦明》等爆款不断。制作精良的网剧是观众审美压力下的必然选择，电视剧可以与网俱进，而网剧也完全可以向电影看齐。

 　笔者追完了上述网剧，制作均非常考究，节奏的把握、景深镜头的运用等完全不输电影。此前美剧、英剧不亚于电影的精美制作，不断拉高着电视剧的标杆和观众的胃口。事实上，连人们认为过于“琐碎”和“肥皂”的韩剧，都极具工匠精神。哪怕电视里讲得是两位家庭主妇扯家长里短，韩国电视人却用拍电影一样的重视，来拍这些场景。这既是韩剧成功的一大秘诀，也是中国影视人急需补上的一课。

 　更值得一提的是，网剧对人物形象塑造的立体与丰满，卧底可以是小痞子、警察可以是神经质。不再是脸谱化的人物，反而增强了情节的代入感和网剧本身的可看性。

 　无论网剧还是其他电视剧，叙事的关键都是对人性与生活深度的挖掘，能否深入人的精神世界，能否触及社会的痛点以及集体意识。观众的品味在提高，网剧可能比其他电视剧更早地顺应了观众的要求。电视人要充分相信观众，我们不是钱多人少好玩票，我们是有品位的，我们需要认真对待。

 　越是盛世，越要冷静面对表扬。隐忧亦存在：比如今年没出现《甄缳传》《琅琊榜》这样的现象级大片；收视率排行榜的公信力依然不足；一些剧叫好不叫座，赢了口碑输了收视率；历史题材年轻化，正剧没有突破等。此外，还要警惕都市剧一味的轻喜剧化。背后可能是由于商业逻辑的作用，现代人生活压力大，需要轻松与幽默。但我们还是要以严肃的态度直面人生，并关注那些历经挫折和磨难之后仍然怀有理想的人们。

 　未来，应进一步营造并维护公平有序的市场环境，以保证产业的可持续发展。在互联网+和媒体融合的大背景下，中国电视剧也经历着淬炼与成长。它需要全社会对受众审美意识转换的耐心，也需要对文化更多的自信与包容。无论如何，改变已经开始，愿更多美好的改变即将发生。