影市增速缓慢放出危险信号

　　6月结束，中国电影市场上半年票房取得230亿元，去年同期票房为201亿元，增速明显变缓。这个状况会让许多人心生失落，票房的高歌猛进会遮掩掉市场的诸多问题，也会让头脑发热的投资者不断跟进。而现在票房增速缓慢，则释放出一个危险信号：电影有风险，投资需谨慎。

　　每年公映的数百部电影，能赚钱的只是少数，大约也就在20%左右，其中，一部电影能带来投资额度几十倍收入的，纯属凤毛麟角。但恰恰是那少数几部电影，在“激励”着投资者跑马圈地，准备大干一番。当然，心明眼亮的业内人士也看透了，投资电影已经变成了一场近似赌博的游戏，再加上不断有人借壳电影玩资本游戏，更让电影沦为了一种赌博工具。

　　回望上半年电影市场，进口片表现稳定，国产片忽高忽低。虽然有《疯狂动物城》、《魔兽》这样的高票房电影存在，但中国观众对进口片的追捧热度已经开始降温，在市场表现上，中国已成好莱坞的“救世主”，但中国观众的“好莱坞情结”已经大大消退。之所以进口片仍然能豪取一半票房，主要原因还是本土电影表现不理想，在电影市场未完全对外开放，甚至对国产片还有保护措施的状况下，无法对进口片形成狙击。

　　之所以说国产片忽高忽低，是因为像《美人鱼》这样票房可以超过33亿元的电影，只有一部。另外两部登陆上半年票房前十的电影，分别是《西游记之孙悟空三打白骨精》和《澳门风云3》，这两部电影得益于春节档以及续拍，一个12亿票房，一个11亿票房，单纯从票房数字看，只能说成绩尚可，倘若对比内容质量，或可说命比较好，放在别的档期，恐怕远达不到这么高的票房。

　　以《美人鱼》为标本来衡量国产片在市场上的表现，会立刻发现市场弊端所在。《美人鱼》是一个畸形的标本，它是在国产商业片在创作上集体沉沦的状况下，集合了周星驰的导演品牌、市场疯狂的消费需求、无死角的营销推广等多方力量，造就的一个国产片奇迹，它不具备可复制性，对国产片的类型开发没有太大启发。一个正常、健康的市场，不需要《美人鱼》这样的极端案例，而是需要十部甚至二十部平均票房10亿的水准之作，来对整个市场起到稳定与平衡作用。

　　《三打白骨精》和《澳门风云3》的票房，又鼓励着业界不断吹响续拍的号角。由于这两部电影鲜明的IP特征，顺带着电影业对IP的热情顺延，一股脑地扎堆拍摄IP电影，甚至在未来一两年，观众得被IP电影包围了。本以为向上的市场会带来电影题材与类型的多元化，没想到的是，在这么一个有希望的市场上，竟然有那么多面孔雷同的作品纠缠在一起如乱麻，分都分不开。

　　青春片的江河日下，已经凸显了类型扎堆的恶果，靠“情怀”与“大IP”推高的青春片热，不但透支了观众的观看热情，也败坏了市场的胃口，对于青春片，不但观众已经高度提防，院线经理们也会投来十分怀疑的眼光；本以为能闯出一条生路的中韩合拍片，却无一例外遭到冷遇，这说明想要走捷径是行不通的，想要有所获，还得扎扎实实地做好基础工作，老老实实地拍出好故事。

　　黑马太少，是导致影市增速放缓的另一原因。观众渴望看到黑马，乐于捧红一匹黑马，本质是渴望在国产片那里看到新元素，体会国产片的新尝试与新高度。沉闷的湖水需要鲶鱼来搅动，同样，可以一眼看到底、没什么新鲜玩意的电影市场，需要黑马影片的救市，并且在救市之余，刺激更多人当黑马影片的制造者。上半年《火锅英雄》在不太被看好的情况下，取得了3.2亿票房，原因不在于它的质量有多高，而在于它的黑马元素鲜明，在故事与影像风格上均有出人意料之处。

　　影市增速缓慢放出的最大危险信号，不是投资电影会赔钱，而是观众对电影产生厌烦心理。这一轮电影市场热潮，是多方鼓动的结果，也是主流观众群开始把电影当成生活方式的结果，如果观众对电影的认知，得不到市场与作品的回馈与互动，那么时间长了，观众就会觉得，没人真正尊重他们究竟需要什么样的电影，只有人以“投食”的方式让他们被动地接受电影。一旦更多观众意识到这一点，厌烦心理加剧的时候，就到了票房开倒车的时候，毕竟现在、未来的娱乐方式数不胜数，除了少量影迷，观众不会一直把那么多心意放在电影身上。

　　（韩浩月）