文艺片更需要昨天

　　最近上映的《路边野餐》，再一次凸显了文艺片的撕裂。世界著名电影杂志《电影手册》对导演毕赣采用的新魔幻主义创作手法不吝赞美，该片在世界各大电影节也获奖无数。与之形成鲜明对比的是，该片在国内上映后观者寥寥，而且电影院排片稀少，很多人压根不知该片的存在。

　　《路边野餐》上映前，导演表示绝不跪求排片，骨气令人钦佩。看完《路边野餐》，置身空荡荡的放映厅，突然明白：有些电影，注定不被市场认可，也无须市场认可。但电影史会记住他们。只要创作者自己内心坦然、无怨无悔就好。

　　票房惨淡，未必血本无归。文艺片一般投资不大，靠海外发行的版权费大多能回本。但因内容晦涩，几乎丧失了在商业院线卖座的可能，所以对于注定不会大赚的票房，没什么好抱怨的。

　　拍电影必须考虑赚钱，这是对投资人负责。从这个角度，所有文艺片都是商业片，不必矫情与回避。现在一般意义上的大片，除了高昂的拍摄费用，宣传费用更是占了大头。很多大片因宣传费太高，几亿票房都难以回本。可见宣传不一定有用，不宣传一定没用。

　　不过二者都无关道德，文艺片没必要嘲笑商业片肤浅，人有阳春白雪的权利，不代表下里巴人需要上审判席。文艺片方更没必要跪求排片，进行道德绑架，既然拍了大多数人看不懂的电影，就该面对票房的残酷。

　　《路边野餐》有很多感人的细节，还有长达40多分钟的长镜头，哪怕略显生硬，依旧可圈可点。观众最大的疑惑，可能来自于导演对时间的理解，与中国传统文化不契合。加之社会上的浮躁之风，很难有人静下心来去延续《路边野餐》的思考。导演最可贵之处，正是在于他没有用大众娱乐来娱乐大众，反而是在进行严肃表达。

　　每个时代都需要每个时代的承担者。就像在唯票房论的商业片时代，依然有坚守者拍了大多数无法理解的文艺片，还有同样的固执者愿意为之贡献微薄的票房。

　　总要有人记录时代，哪怕现实中有很多惶然与困惑。而历史终究会记住他们，所以文艺片也许更需要昨天。至于明天如何，时间自有评价。