一样的古镇，不一样的乌镇

　　戏剧与生活，小镇与大师，让所有来乌镇的游人，都能放松心情舒服看戏……

　　如今，乌镇戏剧节发起人陈向宏、赖声川、孟京辉、黄磊最初勾勒的画面已经呈现：木屋石桥、水巷楼阁、百米长桌，美食美景相伴，人偶互动同行，既是看戏人，又是戏中人，这正是只属于乌镇戏剧节的本真状态。

　　摇曳在水中的倒影，错落有致的民宅，层叠翘飞的檐角，青檐灰瓦的江南人家，亦真亦幻中恍然如梦。这样的乌镇仿若是一幅水墨画，带着她特有的水乡气质吸引着无数游客的到来。

　　我看见，许多来古镇的游人，随时随地都可以参与到戏剧表演中，近2000场次的“古镇嘉年华”表演团队来自世界各地，他们穿梭于小巷水岸，这不也是文化乌镇培育文化生态、培养戏剧观众、促进文艺复兴的初衷？

　　戏剧节最热闹的，不光是看戏，连戏票都是要靠抢，住酒店也是要靠抢！10天之内，十几个世界级名团和大师带来几十部好戏、大师课堂、工作坊活动，如此盛况，怎能不来。

　　既然来了，又怎能无家可归？

　　因此，陈向宏在镇里打造了不同特色，不同风格，不同层次的“家”——看河水脉脉，小船悠悠，沉醉不知归处。

　　就连乌镇的老房子,也做着五彩斑斓的梦：由始建于清道光年间的张官房二进老厅改建而成的咖啡馆，毫不张扬的装修，却处处散发着闲情逸致，犹如一个个心灵的港湾。

　　站在桥上看风景，酒吧、咖啡、民宿、戏剧……那么浪漫优雅。因了它是文化，也是一种生活方式，如若有一片落叶不经意的飘到了你面前的茶几上，也许你会蓦然领悟了这句话：生命就该浪费在美好的事情上。

　　历史积淀加现代元素，是终点还是起点？不可否认，戏剧相比旅游，是更纯粹直接的文化，于是“文化乌镇”应时而生。

　　其实，乌镇规划的所有项目都可称为“旅游+”——加文化，加艺术，加产业。这就让一样的古镇，变成了不一样的乌镇。

　　不是吗？乌镇的成功，更多是一种文化经营的成功，这给了陈向宏很大的信心，去进一步复制乌镇模式。

　　我听说，他在贵州做了一个旅游扶贫项目，这个项目叫“长江村”。就是把单纯的投资扶贫行为，转化成通过发展旅游来实现扶贫，以符合当地实际的手段，以一个精准的成本来实现整个地区的农民收入、生态环境的改善，实现脱贫。

　　我还听说，早在2010年，陈向宏团队受邀在北京长城脚下的山谷里，用北京民居的形式规划了一个北方版的乌镇。他的野心是：要做中国连锁景区和中国景区的连锁管理，做一个中国旅游目的地的供应商。

　　了不起！文人、匠人、名人、商人，这些看似矛盾的特质，却在陈向宏身上自然地融合共存，就如同古老与现代、市井与高雅、文化与商业，自然地融合共存于乌镇。

　　真厉害！从旅游小镇，到度假小镇，直至如今的文化小镇，“乌镇模式”被奉为圭臬。然而，乌镇依然在不断地自我突破、成长前行。

　　我看见，在“后乌镇时代”又推出了全新的造梦项目——乌镇戏剧孵化基地，其孵化的首部话剧《山楂树之恋》从乌镇开始全国巡演；

　　九月末，由文化乌镇出品的2014年老舍文学奖剧本奖、2015国家艺术基金资助项目、2016中国原创话剧邀请展特邀剧目话剧《大先生》在杭州剧院开启全新一轮全国巡演；

　　十月初，乌镇戏剧节再度上演了一场属于戏剧的“乌托邦”之梦；而接下来，陈向宏有更“疯狂”的念头——酝酿的乌镇国际建筑双年展正在进行中。

　　威尼斯能做，乌镇为什么不能？