“中国观众近年来又愿意走进电影院了，这是中国电影人的信心来源。 ”今年金爵奖国际评委之一、中国导演王全安向评委会主席、美国导演巴瑞·莱文森这样介绍中国电影的现状。事实上，不止观众愿意走进影院，令中国电影人更有信心的，也许是各行各业资本的涌入，让中国导演成为全世界导演中最不“差钱”的群体。难怪，当巴瑞·莱文森表示，如今在美国很难找到投资拍他想拍的“关注人内心”的电影时，王全安半开玩笑地向他建议：“来中国吧，拍了电影再拿回美国放。 ”

　　但是，巴瑞·莱文森想拍的电影有前提，要“关注人的内心”。来中国，假若不是看着《雨人》导演的名号，这样的电影能否找到“金主”，似乎要打个问号。

　　电影怎样赚钱、电影怎样可持续性地赚钱——电影节第一场产业论坛为中国电影归纳了两条当前要义。“整个电影节都是教拍电影的人怎样从投资人手中拿到钱，怎样从观众口袋中掏钱”，拿到大投资拍摄大制作《白鹿原》的“前文艺片导演”王全安仍旧忍不住抱怨：“我们不太关注电影本身，包括导演为什么要拍电影，拍电影的情感等等。 ”

　　诚然，市场问题确实是中国电影在经历体制改革后，一步一步发展至今一直冀图解决的问题。从“电影事业”到“电影产业”，观念上的转换何止一个字的改变。“产业”要用数字说话，但向前看与向“钱”看并不划等号。倒是往后看或许能给电影人一些启发。 1970、1980年代，中国电影票房曾达到一年29亿元，而当时的平均电影票价仅为1毛钱，也就是人均一年看电影近30场。而今，虽然年票房破百亿，但票价的翻倍又何止几番。

　　没有向“钱”看的年代，中国电影除了真金白银，还有观众口碑。向“钱”看的今天，不“差钱”之外，是不是还差了点什么？