深评丨2017年全国电影总票房突破550亿：若无口碑，票房也无意义

　　一年一度盘点时，电影圈彩旗飘扬。

　　总票房突破550亿元，同比增长13.45%，这是一组让人刮目相看的数据。人们从中看到了电影市场的繁荣昌盛，看到了百姓对电影产品的热爱，更看到了未来中国电影称霸世界的无限可能。

　　这是一场电影的狂欢，却未必是一场电影人的狂欢。从过去一年电影票房的榜单和口碑的榜单来看，除了一部《芳华》外，两者可说是全无关系。而电影之于电影人，就像自己的孩子一样，如果自家孩子除了分数好之外，其他什么都不好，相信没有一个家长会打心里开心的。

　　当然，诚心将电影当成商业的导演除外。将电影与商业直接挂钩，实现票房和口碑的双丰收，实则是一条已经被欧美论证过的可行之路。但国内的一些导演，却将商业凌驾于电影本身，将资本凌驾于演员本身，学了电影的“形”，却丢了内容的“魂”，着实扰乱了电影市场的正常发展。

　　于是，一大批高价位、低演技的“流量儿”和高票房、低口碑的“畸形儿”就诞生了，电影市场也好像进入了一个“怪圈”：票房和口碑成了两条平行线，难有交集。从2012年开始，中国电影票房就像充了气一样，平均每年以30%左右的速度在增长，但即便是今年拿下56.82亿票房的《战狼2》，口碑也极为一般，海外受众的认可度更是一般。

　　电影人的煎熬，可谓是水深火热。一方面，百姓富起来的口袋、资本市场充裕的现金流和日益暴涨的银幕数量，一再刷新票房纪录，捧红了《捉妖记》《美人鱼》《西游伏妖篇》等一大批题材新颖的电影，奠定了中国电影市场“票房为王”的基石，著名如冯小刚、张艺谋、陈凯歌等导演，也曾不得不为票房竟折腰。

　　另一方面，电影技术的革新、电影风格内容的转换和观众审美品位的升级，一再冲击着电影“票房为王”的观念，将口碑、影响力、海外市场接受度等标准渗透到电影作品的评价体系中，引导着观众更加慎重地选择电影。2016年电影票房增长乏力，2017年《二十二》《冈仁波齐》等一些小成本电影的走红，就是一大作证。

　　口碑和票房的撕裂感，如何抚平？电影人的出路，又在何方？在一个媒体人都被“10万+” 带歪的年代，如何更加公正地评判电影？这些摆在中国电影再发展面前的“拦路虎”，亟待一次改革来破题。

　　近年来，从“限娱令”“限广令”到“限酬令”，政府层面的监管一直在加强，但效果却并不尽如人意。俗话说，堵不如疏、疏不如通。要想改变现有电影格局，根本上应该转变过去以“导演为主”“演员为辅”的内容创作格局，树立起以“内容为王”“编剧为主”的新电影创作格局，在纷繁复杂的世界商业电影环境中，找到中国电影的立足之地。

　　就像在电影审查制度极为严格的伊朗，依旧能拍出《小鞋子》《一次别离》《出租车》等叫好又叫座的影片一样；就像在偶像辈出、颜值当道的韩国，依旧能拍出《熔炉》《素媛》《辩护人》等磨练演员演技的好作品一样；就像在商业盛行、资本称王的美国，依旧能拍出《楚门的世界》《机器人总动员》《盗梦空间》等题材新颖、思想深刻的好电影一样，中国电影的未来之路，也可以有千千万，但唯独离不开“内容”本身。

　　因为没有了内容本身，口碑就失去了支撑；而没有了口碑，票房再高又有何意义呢？不过是一场镜花水月罢了。

　　站在历史的发展轴上，希望“内容决定口碑，口碑影响票房”会成为中国电影从现有泥潭中走出，迈步踏上世界电影舞台中央的“秘密武器”，也希望这一场电影变革的风暴能来得更猛烈一些，让在暴风雨中踽踽独行的电影人可以找到一个温暖的港湾，让在烂片扎堆电影市场中“矮个子里挑高个”的观众可以来一场舒爽又带感的观影体验。