《头号玩家》：现实与游戏 并非一步之遥

　　“大片之王”斯皮尔伯格回来了。

　　这次，他带来的是一部集游戏、科幻、冒险等元素于一体的电影《头号玩家》。该电影在北美和国内同步上映，并几乎同时荣登各大排行榜的榜首。在国内，电影上映10天，票房已达9.89亿元，豆瓣评分更是高达9.0，可谓是票房、口碑双丰收。

　　但即便如此，仍有网友吐槽“感觉像看了一场口水电影”。美国《纽约时报》更是直指“充满怀旧感的科幻冒险影片《头号玩家》是71岁的斯皮尔伯格重回取悦大众路线的走钢丝尝试”。取悦大众，这并非是一个“贬义词”，但却是对“2018帝国电影奖终身成就奖”获得者斯皮尔伯格的现实拷问。

　　因为《头号玩家》从根本上来说，其实是一部简单的“游戏片”。故事发生在2045年，世界因环境污染、贫富差距等原因，正处于混乱和崩溃的边缘，无数年轻人沉迷于一款名为《绿洲》的游戏中不可自拔。最终，男主角韦德和队友们一路过关斩将，赢得了该游戏的控制权，并限定每周二、周四关闭游戏，以期让人们回归现实的世界。

　　可电影中的现实世界，直到影片结束也没有改变过——仍旧破败不堪、阶层固化严重。作为一位世界公认的电影大师级人物，斯皮尔伯格曾说，“我们的故事是一个警世故事，也是一场伟大的历险。”从作品本身看，故事是有，历险也有，但“警世”“伟大”，则有点难以沾边。

　　如果是“警世”的，那电影为何会极度展示游戏世界的精彩，并以一位游戏玩家最终掌握游戏世界，正义般地选择关闭游戏2天，来驱赶人们回归现实世界?如果是“伟大”的，那电影最后为何不是所有人透过游戏的虚幻世界，看到了现实的可贵，并一起努力让生活变得更好呢?

　　也许，不是电影的立意偏了，而是导演看待世界的眼光变了。

　　纵观近年来斯皮尔伯格的电影，除了历史故事片《华盛顿邮报》《间谍之桥》等外，奇幻片《圆梦巨人》《丁丁历险记》和动作片《夺宝奇兵4》等，都带有明显取悦观众的色彩，且票房、口碑都不甚理想。与其早期的《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》《人工智能》等作品相比，更可谓是相形见绌。

　　有人将这一变化归结为斯皮尔伯格年纪大了，已难有更多精力去反思和探索现实世界，而更愿意选择用轻松的“怀旧元素”去打动观众。这不无一定道理，毕竟仅《头号玩家》一部电影，就有网友梳理出了119个“怀旧元素”。但如果仅以“年纪大了”，就定义一位大师级的导演会放弃对现实世界的探索，这本身就是一种狭隘。

　　毕竟斯皮尔伯格之所以能始终屹立于好莱坞不倒，靠的并不仅仅是拍摄出一部叫好又叫座的影片，而是通过拍摄电影来传达他对现实世界的人文主义关怀。在《头号玩家》中，为了打败对手，游戏公司会使出各种手段去打压，甚至不惜派人去杀害排在前面的游戏玩家，这也是斯皮尔伯格对现实世界的关怀——揭露美国社会的黑暗面。

　　这样的努力，在他过往的很多作品中都清晰可见，甚至更犀利和深刻得多。比如《辛德勒名单》揭露了法西斯的残暴，《拯救大兵瑞恩》揭露了战争的残酷，《人工智能》揭露了科技的反噬等，都深刻揭示了不同时代的社会问题。以作品反映社会现实，这是国内外很多优秀导演的“标配”。

　　但要从导演变成大师，还需要做的是，透过个体人物的变迁去探索解决这些社会问题的具体办法。

　　这才是斯皮尔伯格的真正伟大之处，也是电影《头号玩家》称不上伟大的原因所在。因为电影的最后，斯皮尔伯格竟然选择让韦德关闭游戏两天，来引导人们回归现实。这不是搞笑吗？如果这样简单就能解决人们游戏沉迷的问题，那它又怎么会成为世界性难题呢?

　　也许不是斯皮尔伯格“懒”了，而是整个好莱坞“懒”得思考了。

　　一直以来，与美国经济地位相匹配，好莱坞电影始终处于世界霸权地位。不论是电影技术的升级，还是电影内涵的拓展，好莱坞一直是世界各国电影人学习的标杆。但近年来，除了一贯的“大片”质感和对试听的极致追求外，好莱坞电影在很多社会题材乃至其擅长的科幻题材的创作上，都几乎没有很大突破。

　　以今年奥斯卡最佳影片《水形物语》为例，除全方位展现了美国电影工业的最新技术外，故事俗套的只有“美女和野兽”，唯一的亮点也只是自然界存在“神”了。同样的，去年的奥斯卡最佳影片《月光男孩》也是如此，除了探索黑人同性恋这一敏感题材外，故事单薄而无力，人物更是呈现碎片化，这与李安同类型题材的《断背山》差距明显。

　　在这样的大环境下，作为斯皮尔伯格近年来亮点最多的《头号玩家》，呈现出游戏与现实的割裂、电影与现实的割裂，也就不难理解了。

　　毕竟覆巢之下，安有完卵？